Sobretudo, não há forma melhor de receber esse conhecimento do que através da leitura.

Ler é um dos melhores exercícios para o cérebro. Afinal, quem lê desenvolve melhor suas ideias e consegue aplicá-las com facilidade. Tem mais concentração e atenção para o mundo à sua volta. Sem dúvidas, é dos livros que conseguimos as melhores lições e aprendizados, não é?!

Certamente, no ramo dos negócios é preciso ter capacitação para obter os melhores resultados. Não é à toa que ler é a receita de sucesso dentre os empreendedores mais bem-sucedidos no mundo, como Bill Gates, Mark Zuckerberg, Elon Musk ou Jeff Bezos. Bill Gates, por exemplo, conta em seu blog pessoal que consegue ler, em média, 50 livros por ano!

Nesse sentido, sabendo como é grande o desafio do empreendedor, indicamos esses 6 livros para quem gosta ou quer aprender mais sobre empreendedorismo. Com certeza, eles vão ensinar lições motivadoras e dar mais estímulo para você!

Boa leitura!

•De zero a um, por Peter Thiel

Toda inovação vai de 0 a 1. Para Peter Thiel, empresário e cofundador do PayPal e da Plantir Technologies e investidor de diversas startups, como o Facebook, a inovação é peça chave de qualquer negócio. Em uma narrativa agradável e conceitos autênticos, ele explica que o próximo Bill Gates não criará um sistema operacional, nem o próximo Mark Zuckerberg criará uma nova rede social. Se você está copiando essas pessoas, não está aprendendo com elas. O progresso não vem da competição.

Nesse contexto, o livro “De zero a um: o que aprender sobre empreendedorismo com o Vale do Silício” mostra que é preciso aprender com essas pessoas e não copiá-las. É preciso criar novas soluções e inovar. E, toda inovação começa do zero.

•Aventuras Empresariais, por John Brooks

“Aventuras Empresariais” é uma coletânea de 12 artigos sobre Wall Street e negócios publicados na revista “The New Yorker” por John Brooks. O livro reúne histórias emblemáticas de marcas e empresas conhecidas, como a Xerox e Ford Motor Company.

Os artigos abordam temas como estratégia, inovação, tomada de decisão, mercado e ética. Trazem lições enriquecedoras e importantes para quem quer empreender. Não é à toa que, para Bill Gates, fundador da Microsoft, esse é um dos melhores livros de negócios.

•Criatividade S.A., por Ed Catmull

Qual a fórmula por trás de filmes adorados por multidões como Toy Story, Monstros S.A. ou Procurando Nemo? Em “Criatividade S.A”, Ed Catmull, presidente da Pixar e Walt Disney Animation Studios conta a trajetória de sucesso do mais importante e lucrativo estúdio de animação da atualidade, a Pixar, que ele ajudou a fundar ao lado de Steve Jobs e John Lasseter, em 1986.

Dos encontros da equipe às sessões de brainstorm, Catmull mostra como se constrói uma cultura da criatividade, num livro definitivo para quem busca inspiração para os próprios negócios. (Google Books)

•O Mito do Empreendedor, por Michael E. Gerber

Com mais de três milhões de exemplares vendidos em todo o mundo, “O Mito do Empreendedor” traz métodos eficazes para que você se prepare melhor, mantenha uma atitude positiva e eleve sua produtividade. Uma verdadeira fonte de conhecimentos indispensáveis para quem está disposto a encarar o desafio de criar o próprio negócio e transformar uma boa ideia em um empreendimento bem-sucedido.

“O Mito do Empreendedor” é a sua chance de se tornar um grande empresário, mantendo os pés no chão e obtendo ótima rentabilidade. O caminho para o seu maior sonho está diante de você! Comece a trilhá-lo agora! (Google Books)

•Pense e Enriqueça, por Napoleon Hill

Clássico absoluto da autoajuda financeira, “Pense & Enriqueça” nos apresenta a fórmula para acumular fortuna, provando que a receita do sucesso é atemporal. Investigando a vida de diversos milionários da história dos Estados Unidos, como Thomas Edison, Henry Ford e Theodore Roosevelt, Napoleon Hill descobriu um segredo que poucos tinham desvendado: o que esses homens têm em comum que os fizeram ser tão bem-sucedidos?

“Pense & Enriqueça” revela os segredos da fortuna dos maiores milionários dos Estados Unidos. A partir de um programa de 13 passos, Napoleon Hill mostra o caminho certo para a riqueza e a felicidade. Neste livro, Hill propõe a seguinte questão: “Como vencer na vida?”. Por mais de vinte anos analisando a carreira dos homens mais ricos da história dos Estados Unidos e, com base na experiência deles, descobriu o segredo para gerar riqueza. (Amazon)

•A Marca da Vitória: A autobiografia do criador da Nike, por Phill Knight

Phil Knight, o homem por trás da Nike, sempre foi uma figura envolta em mistério. Agora, neste livro franco e surpreendente, ele conta sua história. Aos 24 anos, depois de se formar e viajar como mochileiro pelo mundo, Knight decidiu que não seguiria um caminho convencional e iria à luta para criar algo próprio, dinâmico e diferente.

Com 50 dólares emprestados pelo pai, ele abriu em 1963 uma empresa com uma missão simples: importar do Japão tênis de alta qualidade e baixo custo.

Mas o caminho até tornar a Nike uma das marcas mais emblemáticas, inovadoras e rentáveis do mundo não foi fácil, e Knight fala em detalhes dos riscos que enfrentou, dos concorrentes implacáveis e de seus muitos triunfos e golpes de sorte.

Ele relembra a criação do nome e da logomarca – um dos poucos ícones reconhecidos em todos os cantos do planeta –, os primeiros modelos de tênis e os contratos com grandes atletas. Também destaca as relações com as pessoas que formariam a alma da Nike: seu ex-treinador de corrida, Bill Bowerman, e os primeiros funcionários, um grupo de desajustados geniais que rapidamente se tornou uma família.

Com uma visão ousada e a crença no poder transformador do esporte, juntos eles criaram uma marca e uma cultura que mudariam os parâmetros de desempenho e superação para sempre. (Amazon)

Empreenda com conhecimento!

Ter boas referências e conhecer um pouco sobre a história de estudiosos e grandes nomes do empreendedorismo, negócios, tecnologia e inovação, é o que dá fundamento para empreender sem medo!

Você já leu algum desses livros? O que achou? Conta pra gente!

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Suas obras exploram uma forma artística totalmente visual e tinham como fundamento para a arte “menos expressão e mais visualização”, buscando envolver as pessoas pelo olhar. Certamente, você já viu circulando nas redes imagens de ilusões de ótica. Pois é, são parte da Op Art.

Em geral, as obras da Op Art são abstratas e apresentam linhas e formas seriadas, que demandavam domínio matemático, habilidade técnica e planejamento. Os padrões dinâmicos das telas criam a ilusão de ótica e dão a impressão de tridimensionalidade, o que faz parecerem ter movimento, clarões, vibração, pulsação e tremores. Isso é causado pela distância ou ângulo de quem as observa. Incrível, não é?

Características da Op Art

As principais características da Op Art são:

• Efeitos visuais que causam ilusões ópticas
• Estilo abstrato
• Efeito tridimensional
• Formas e figuras geométricas
• Cores complementares e com alto contraste
• Formas, linhas e cores bem delimitadas e definidas
• Predomínio do preto e branco, apesar de terem obras policromáticas e com tonalidades vibrantes

Qual a definição e de onde surgiu a Op Art?

A expressão “op art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Os artistas buscavam simbolizar constante transformação, a instabilidade e mutabilidade do mundo e da sociedade. (por isso a sensação de “movimento”).

Teve início ainda na década de 30, com a pintura “Zebra” do artista Victor Vasarely, de 1938. Porém, o movimento teve seu auge apenas em 1965, onde houve a primeira exposição das obras no Museu de Arte Moderna (MoMA), de Nova York.

Zebra

(Victor Vasarely, 1938)

A exposição, intitulada The Responsive Eye (O Olho que Responde), trouxe 123 pinturas e esculturas de Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anusziewicz, Kenneth Noland, dentre outros artistas que ficaram consagrados no movimento.

O húngaro Victor Vasarely, considerado precursor da Op Art, é um dos seus maiores nomes. Influenciado pelo movimento Bauhaus, adotou a arte construtivista e geométrica. Suas obras são lindas e geniais, seguiam um padrão linear abstrato, policromático e multidimensional. As formas e figuras criavam deformações ondulantes, profundidade e vibração.

“…o abstrato revelou-se para mim, realmente e verdadeiramente, quando me dei conta que a pura forma-cor era capaz de significar o mundo” Victor Vasarely

Vega-Nor

(Victor Vasarely, 1969)

Keple Gestalt

(Victor Vasarely, 1968)

Vonal Stri

(Victor Vasarely, 1975)

Folklore

(Victor Vasarely, 1963)

Uma grande artista do movimento, foi a pintora inglesa Bridget Riley. Seus trabalhos apresentam padrões geométricos em preto e branco. Ela utilizava listras, curvas onduladas, discos concêntricos e séries de triângulos ou quadrados que criam efeitos de vibração, dinamismo que desorientam a visão.

“Para mim a natureza não é paisagem, mas o dinamismo das forças visuais” Bridget Riley

Movement in Squares

(Bridget Riley, 1961)

Blaze Study

(Bridget Riley, 1962)

Intake

(Bridget Riley, 1964)

Pause

(Bridget Riley, 1964)

Outro artista reconhecido foi Alexander Calder, pintor e escultor norte-americano, que ficou famosos por seus mobiles. Eles traziam um efeito surpreendente pelo movimento das placas metálicas geométricas, causado pelo ar.

Lobster Trap and Fish Tail

(Alexander Calder, 1939)

Arc Of Petals

(Alexander Calder, 1941)

No Brasil, o principal artista que representou a Op Art foi o pintor, desenhista e escultor Luiz Sacilotto.

Concreção 5979

(Luiz Sacilotto, 1979)

Concreção 8463

(Luiz Sacilotto, 1983)

Desde então, reproduções do movimento começaram a ser vistas em peças publicitárias, no design de interiores, estampando roupas, nas capas de LP’S…

Não teria como ser diferente, afinal! Suas técnicas, efeitos e padrões visuais, a “brincadeira” com a perspectiva, com a forma de captar a atenção do espectador e de leva-lo para dentro da obra com o olhar, são realmente fantásticas!

A Op Art é, de fato, um referencial e tanto para quem trabalha com a comunicação visual. Sobretudo, também desejamos criar diferentes impressões, sensações e chamar a atenção das pessoas com um projeto gráfico, embalagem, fotografia, etc. E, obviamente, para que esse trabalho seja excelente é preciso ter uma boa base de referências e inspirações, não é? (Coisas que sempre prezamos aqui na Flama!)

O que você achou da Op Art? Também causou confusão no seu olhar e te chamou a atenção?

O post OP ART – ARTE DA ILUSÃO DE ÓTICA apareceu primeiro em Flama Laboratório Criativo.

Além do mais, o logotipo deve conectar uma marca ao consumidor. Ele precisa ser desenvolvido profissionalmente e com atuação do marketing necessário dentro de cada segmento.

Atualmente, está cada vez mais evidente a importância de projetos de comunicação visual. Precisam ser construídos e levados em consideração fatores funcionais para o mercado em que uma marca irá atuar. Dessa forma, é possível a distinguir positivamente de seus concorrentes, além de se mostrar esteticamente interessante e harmônico, transmitindo credibilidade.

Isso, com certeza, se aplica a um logotipo projetado e baseado em técnicas e conhecimentos. Assim, ele transmite os valores e a essência fundamental que uma marca possui e acredita.

Mas o que é logotipo?

O logotipo, ou apenas logo, é a combinação de um símbolo ou ícone, com a tipografia, o texto. É um signo que representa, como símbolo, todo o conceito de uma empresa. No entanto, existem algumas diversificações, como:

• ISOTIPO: Apresenta um símbolo representativo, não necessitando de texto.
• LOGOTIPO: Chamamos de logotipo quando a marca é reconhecida pelo texto.
• IMAGOTIPO: Combina texto e ícone, mas podem funcionar separadamente.
• ISOLOGO: Texto e ícone são agrupados. Neste caso sua aplicação só funciona junto.

A criação de um logo demanda um estudo aprofundado de:

• Simbologia e iconografia
• Tipografia
• Paletas e psicologia das cores
• Grid, alinhamento e composição

O domínio sobre esses pontos dá ao logotipo maior destaque, o torna memorável, equilibrado, criativo e garante uma melhor estrutura para aplicação de marca.

É possível aplicá-lo de diferentes formas. A maioria deles possui variações na vertical, horizontal, somente com símbolo ou com a tipografia, versões de cores monocromáticas e negativas (preto e branco). Isto o torna responsivo para atender a diferentes mídias e superfícies de aplicação. Também é avaliado o tamanho mínimo para manter a legibilidade e leiturabilidade de cada um.

Essas aplicações poderão ser escolhidas e utilizadas conforme a composição do local de assinatura, sem perder sua identidade. Esta logo desenvolvida aqui, por exemplo, possui formas variadas:

Sobretudo, as aplicações devem ser feitas de forma estratégica e funcional.

Penso, logo…

Outros pontos cruciais a serem levados em conta são: a análise do conceito da marca, produto ou instituição, o conhecimento de mercado, da persona e do segmento em que a empresa está inserida.

A partir daí, o designer consegue buscar referências, ideias e inspirações para criar algo alinhado ao que a marca demanda. Eventualmente, o logo nem sempre vai remeter diretamente ao segmento daquela marca. O que uma maçã tem a ver com tecnologia? Logotipo traz significado!

Vamos mostrar um exemplo de um logo produzida aqui na Flama:

Nesse caso, o logotipo de uma hamburgueria não precisa necessariamente ter o desenho de hambúrguer, não acha? A ideia da marca pode fazer alusão ao que ela produz e realiza. Porém, muitas vezes pode-se adotar um conceito diferente para representá-la, saindo do óbvio e trazendo elementos que a valorizem como empresa em seu segmento através de outras características.

É vital ter uma boa base de referências e pensar diferente! Assim, é possível criar um logo que seja conceitual, personalizado, singular e simplificado. Outros dois tópicos chave: a simplicidade e a estilização.

Simplificar é abstrair o essencial

Você já deve ter visto a frase “A simplicidade é o último grau de sofisticação.”, de Leonardo da Vinci. Ele está correto, porque chegar até a forma mais simples requer muito trabalho, energia e criatividade. Reunir todas as informações e transformar em algo que traduza o que é essencial, definitivamente, não é tarefa fácil. Mas, é muito necessário.

Num logotipo, a simplificação, juntamente com a estilização (o que faz com que símbolos iguais assumam estilos diferentes), comunica de forma muito mais fácil, ágil e assertiva. Podemos perceber esse fato com grandes empresas, como Nike, Adidas, Google, McDonald’s ou Coca-Cola. O logo de todas elas possui forma e tipografia únicas, inovadoras e… simples.

Mesmo logotipos com elementos mais complexos são simplificados para que não se tornem confusos, como das marcas Stella Artois, Porsche ou Quaker. Mas, não existe receita certa para criar um logotipo. O ideal é entender e traduzir o conceito da empresa em um símbolo.

Nesse sentido, utilizar os ícones, cores e tipografia coerentes exaltam suas características e agregam muito para uma marca.

A construção de um logo precisa ser feita de forma estratégica e detalhada. Assim, é possível simplificar.

Aplicar a simplicidade é um desafio que faz a diferença. Seja num logotipo, nos negócios, na vida!

Logotipo ou logomarca?

Essa é uma discussão polêmica! A palavra logotipo vem do grego “logos”, que significa conceito, significado, e “typo”, que significa símbolo, forma, figura. Assim, o logotipo consiste num ícone que traduz um conceito, como já dissemos acima.

A palavra logomarca, também é formada pela união de duas palavras: logo + marca. Marca é de origem germânica “markas”, que também tem o mesmo significado de “logos”, que é conceito, significado. Assim, a palavra seria redundante, algo como “significado do significado”. Não faz muito sentido, não é?

Por isso, logomarca não é muito usual entre os profissionais área do design e publicidade. Então, a forma mais correta seria logotipo.

Logo faz a diferença!

Uma boa apresentação, através do logotipo, é fundamental, causa impacto e alavanca qualquer negócio! Sendo assim, investir na criação do logo é essencial e traz benefícios, visto que através dele uma empresa é constantemente lembrada.

Viu como é importante considerar a apresentação visual em qualquer empreendimento? Ela reflete de modo direto no seu sucesso!

O melhor caminho é escolher profissionais que realizam pesquisas, estudos e esboços para ter um bom resultado! E se perguntar: quais os objetivos da minha empresa? Qual impacto quero causar com minha marca? Qual a minha missão? Os propósitos? Os valores?

Responder essas perguntas e comunicá-las a um bom designer, obviamente, vai gerar o logotipo que sua marca precisa!

Já conhece o nosso portfólio de marcas? Faça o seu projeto com a gente!

O post LOGOTIPO: O QUE ELE REPRESENTA PARA UMA EMPRESA? apareceu primeiro em Flama Laboratório Criativo.

As cores têm uma grande influência emocional, sensorial e até em tomada de decisão. Cada uma apresenta singularidades nas impressões e sensações que causam em quem as observa. Por exemplo, um ambiente com uma parede cinza, sem dúvidas, irá causar um efeito visual totalmente diferente do que uma parede laranja.

Podemos perceber esse fato em vários momentos de nossa vida: quando associamos cores quentes, como vermelho e amarelo ao verão e cores frias, como azul e cinza ao inverno. Aqui no ocidente há também o uso da cor branca no réveillon significando recomeço e a representação do luto com o preto.

Isso tudo está relacionado com a psicologia das cores. Você sabe o que é e como é pode ser importante para a sua marca? Então, saiba mais com a gente.

O que é psicologia das cores?

A Psicologia das cores é um estudo que observa como o nosso cérebro identifica e interpreta as cores. Sobretudo, ela está atrelada à percepção que as cores nos provocam em um aspecto biológico, psicológico, emocional e cultural.

Essa psicologia foi se concretizando com o livro Teoria das Cores, do poeta alemão Johann Wolfgang von Goethe, publicado em 1810. Ele apresentava análises dos fenômenos das cores sobre nossas emoções. Recentemente, a socióloga alemã Eva Heller trouxe pesquisas sobre os padrões mentais que as cores provocam, com a publicação do livro A psicologia das cores: como as cores afetam a emoção e a razão.

Porém, os estudos sobre as cores iniciaram há séculos atrás. Há registros de reflexões Aristóteles, passando pelas teorias científicas de Isaac Newton, até chegar na aplicação da psicologia das cores no neuromarketing, como é feita atualmente.

Por que pensar nas cores é importante para uma marca?

Muitos detalhes precisam ser levados em conta na gestão de imagem, seja de uma marca pessoal ou empresarial. Obviamente, do perfil nas redes sociais, aos materiais gráficos, as cores estão presentes e, muitas vezes, em evidência.

Nesse contexto, elas precisam transmitir o conceito e a essência de sua marca e do segmento que ela está inserida. Não duvide, apostar nas cores certas pode fazer a diferença!

Já se perguntou porque muitas empresas de alimentos optam por cores mais vibrantes, como vermelho e amarelo e profissionais de saúde ou clínicas usam cores claras, como verde e azul? De fato, não é por coincidência.

Alguns estudos psicológicos mostram que, por exemplo, o vermelho e o amarelo são cores estimulantes, dinâmicas e despertam a fome. Capazes até de aumentar os batimentos cardíacos. Por isso são usadas por marcas, como a Coca-Cola, McDonald’s e Burger King.

Significado das cores:

A cores têm poder de afetar o organismo de forma psicológica e biológica, influenciam o humor e as tradições culturais. Isso não seria diferente com as cores nas marcas. Assim, é importante entender os significados que, normalmente, são associados a elas e o que cada cor estimula.

Amarelo: alegria, otimismo, energia, entusiasmo, motivação.

Azul: confiança, equilíbrio, harmonia, tranquilidade, transparência, paz, ordem, lealdade.

Vermelho: vitalidade, excitação, energia, força, calor, paixão, amor.

Verde: saúde, frescor, equilíbrio, esperança, fertilidade, natureza, dinheiro, sucesso.

Laranja: motivação, criatividade, amizade, energia.

Roxo: imaginação, criatividade, nobreza, luxo,

Rosa: sensibilidade, charme, romance, compaixão, inocência, leveza, delicadeza.

Marrom: estabilidade, conforto, confiabilidade, simplicidade, terra.

Cinza: equilíbrio, profissionalismo, neutralidade, responsabilidade.

Preto: força, poder, sofisticação, luxo, mistério, seriedade, profundidade.

Branco: pureza, serenidade, bondade, tranquilidade, limpeza, paz, amplitude.  

Podemos perceber como são variadas e singulares as sensações que cada cor estimula em nosso cérebro, o que influencia até o comportamento humano e, por que não, nas vendas e no sucesso de um negócio? Portanto, conhecer a psicologia das cores é fundamental para a construção do branding.

Escolha as cores certas para o seu negócio

Como você pôde ver, as cores têm um grande papel representativo no posicionamento de uma marca. Ela precisa se comunicar de maneira certa de acordo com a área de atuação, com o público-alvo e com sua própria personalidade.

Seja nas cores de um logotipo, dos posts nas redes sociais, dos uniformes dos funcionários, de um anúncio de liquidação, das paredes de um estabelecimento comercial…

É preciso pensar na experiência do usuário no contato com sua marca e em qual impressão você quer transmitir. Cores harmônicas, que tenham um bom contraste e combinação podem ser certeiras! Mas como você pode fazer isso? Conheça um pouco mais sobre nosso trabalho e faça seu projeto com a gente!

O post PSICOLOGIA DAS CORES: O QUE ELAS DIZEM SOBRE SUA MARCA? apareceu primeiro em Flama Laboratório Criativo.

O movimento artístico Pop Art foi revolucionário no contexto social da arte. Surgiu na década de 50 nos Estados Unidos e Inglaterra, onde eram utilizadas formas, signos e símbolos que aproximavam a arte da vida comum.

A expressão “pop” é uma abreviação da palavra “popular”. Foi escolhido como nome do movimento por estar ligado à cultura de massa. O crítico de arte britânico Laurence Alloway foi quem o batizou, quando esta colagem de Richard Hamilton chegou em cena:

O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?

(Richard Hamilton, 1956)

Os artistas buscavam, sobretudo, aproximar a arte do público, utilizando elementos comuns ao cotidiano das pessoas. Mais especificamente, ao estilo de vida americano. As obras eram inspiradas no desenho industrial, nos bens de consumo, publicidade, anúncios, revistas, histórias em quadrinhos e no cinema. 

Além disso, os elementos utilizados nas obras se referiam a industrialização da produção, intensificada no pós-guerra. Podemos citar como exemplo, a obra “Campbell’s Soup Cans”, de Andy Warhol. Nela, o artista reproduz repetitivamente a mesma imagem da lata de sopa, em analogia com a produção rápida e consumo instantâneo de produtos.

Campbell’s Soup Cans

(Andy Warhol, 1962)

Como podemos ver, o movimento foi também político. Nesse contexto, as obras se apresentavam como uma crítica à essa cultura de consumo americana e à massificação capitalista. Mas, ao mesmo tempo, se misturava com essa indústria. Realmente genial!

Características do Pop Art

As obras do movimento artístico, apresentavam como principais características:

Temática urbana e próxima da cultura popular

Imagens de personagens fictícios e de celebridades

Objetos do cotidiano e produtos de consumo populares

Reprodução repetitiva de um mesmo tema

Cores saturadas, fortes, quentes e brilhantes

Técnica de serigrafia ou silk-screen

Um dos maiores destaques do movimento foi Andy Warhol, já mencionado acima. O artista fez várias pinturas de celebridades da música e do cinema, ícones da cultura popular e objetos produzidos em massa. Sem dúvidas, você já viu algumas de suas obras, como:

Marilyn Diptych

(Andy Warhol, 1962)

3 Coke Bottles

(Andy Warhol, 1962)

Double Mickey Mouse

(Andy Warhol, 1981)

Outro artista muito conhecido foi Roy Lichtentein. Em suas obras, ele explorava o universo dos quadrinhos, empregava a técnica pontilista e usava cores planas e brilhantes.

In the Car

(Roy Lichtenstein, 1963)

Whaam!

(Roy Lichtenstein, 1962)

Certamente, o Pop Art foi um movimento artístico extremamente significativo em todo o mundo. Por isso, até os dias de hoje vemos releituras de obras pop emblemáticas (como a que fizemos nesse post!). Ou seja, nosso trabalho também é inspirado nos artistas pop e em suas criações!

Atualmente, é possível ver sua grande influência no design, na moda, no cinema e na publicidade. Há referências em objetos de decoração, roupas, anúncios, música… Por sua grande aproximação com a realidade e ao que é habitual em nossa sociedade e pelo aspecto moderno, jovial e descolado de suas obras, o legado do Pop Art é permanente!

O post POP ART: A REPRESENTAÇÃO ARTÍSTICA DA CULTURA POPULAR apareceu primeiro em Flama Laboratório Criativo.

Iniciou-se em 1916, em Zurique, na Suíça, por jovens escritores, poetas e artistas plásticos. Os escritores alemães Hugo Ball e Richard Huelsenbeck, o poeta romeno Tristan Tzara e o pintor e escultor alsaciano Hans Arp, fundaram o Cabaret Voltaire, um espaço para manifestações políticas e artísticas.

Os dadaístas eram, sobretudo, contrários à ordem política, cultural e social e aos valores burgueses vigentes. Suas obras eram pautadas na irracionalidade, ironia, liberdade e absurdo.

“não é o dada que é absurdo – mas a essência da nossa era que é absurda.” Os dadaístas

Características dadaístas

Alguma das principais características do dadaísmo são:
– Crítica aos modelos padrão e tradicionais da arte
– Irreverência, espontaneidade, ironia e desconstrução da imagem
– Diferentes formas de expressão e composição artística, pelo uso de objetos cotidianos, jornais, fotografias, poemas…
– Postura ilógica, irracional e pessimista

Algumas técnicas mais utilizadas e conhecidas do período dada são os ready-made, as colagens e o non-sense (a falta de sentido). Assim, adotamos o estilo dada nos nossos últimos posts nas redes sociais, utilizando colagens, que são ainda muito usadas atualmente. Algumas colagens muito conhecidas do são as de Raoul Hausmann e Hannah Höch.

ABCD

(Raoul Hausmann, 1920)

Da-dandy

(Hannah Höch, 1919)

Além deles, um dos artistas dadaístas mais influentes foi Marcel Duchamp. Ele criou o conceito de ready-made, que é a mudança de um objeto de sua função ou local original para outro contexto ou situação. Com certeza, você já deve ter visto algumas das obras de Duchamp durante sua vida, como, por exemplo:

Fonte

(Marcel Duchamp, 1917)

L.H.O.O.Q

(Marcel Duchamp, 1919)

Roda de bicicleta

(Marcel Duchamp, 1913)

Nesse sentido, a proposta dos artistas dadaístas, como Duchamp, era justamente ressignificar a arte. Inverter um urinol, chamando-o de “Fonte”, desenhar bigodes na Monalisa de Da Vinci são típicas obras dadaístas: chocantes, provocativas, irreverentes e irônicas.

Mas o que significa dadaísmo?

A palavra dadaísmo, ou simplesmente “dada”, é de origem francesa e significa “cavalo de madeira”. Mas, para o movimento, não significa nada – e tudo – ao mesmo tempo e não apresenta nenhum sentido específico. Assim como a arte, que havia perdido o sentido diante da brutalidade da Primeira Guerra Mundial.

“o que chamamos dada é um pedaço de estupidez do vazio, no qual todas as grandiosas questões se tornaram envolvidas…” Hugo Ball

“Dada para mim era um novo começo e um fim. Na livre Zurique, onde os jornais podiam dizer o que queriam, onde as revistas eram fundadas e se liam poemas contra a guerra, aqui onde não haviam cartões de racionamento nem “ersatz”, aqui tínhamos a possibilidade de gritar tudo o que nos enche até rebentar.” Richard Huelsenbeck

A partir daí, a arte assumiu um a papel mais conceitual e idealista. Certamente, a simbologia antirracional e a “anti-arte” criada pelos dadaístas aguçou o senso crítico em relação a vida e a arte e fez as pessoas pensarem fora da caixa.

Sendo assim, o dadaísmo foi um movimento fundamental para a construção – e desconstrução – da arte no mundo, como todos as revoluções artísticas que aconteceram durante a nossa história.

Portanto, obras como as produzidas pelos artistas dadaístas são uma grande influência para a arte contemporânea e, simultaneamente, para o design e a publicidade. Todavia, as ideais e práticas utilizadas no movimento dada são um grande referencial criativo, por suas características singulares e inovadoras.

Gostou de conhecer um pouco sobre o dadaísmo? Esse, como vários outros movimentos artísticos, inspira o nosso trabalho aqui na Flama!

O post DADAÍSMO: UM MOVIMENTO DE (DES)CONSTRUÇÃO DA ARTE apareceu primeiro em Flama Laboratório Criativo.

O conteúdo de um texto para campanhas publicitárias precisa ser inspirador, útil, empático e despertar confiança em quem procura um produto ou serviço.

Além disso, a escrita correta é um dos pontos que deve ser levado a sério. Podemos citar, por exemplo, quando você acha alguém muito bonito e interessante por fotos ou mesmo pessoalmente. Então, vocês começam a conversar e a pessoa escreve ou fala errado. O encanto acaba se perdendo, não é?!

É assim que também acontece em uma interação com uma marca. Ao se deparar com erros ortográficos em placas, cartazes, outdoors, sites, blogs ou redes sociais, sem dúvidas, o consumidor não terá uma primeira impressão positiva em relação à essa marca.

Para alguns, o erro pode ser um absurdo, outros podem achar engraçado. Mas, de fato, ele desvia a atenção da mensagem central que você quer transmitir.

O erro de português desvaloriza a mensagem e o profissional

A forma como uma empresa se comunica, interfere, sobretudo, na forma em que ela é vista pelo público. Os processos de venda de um produto ou serviço acontecem, primeiramente, através do diálogo. Por isso, na comunicação profissional é importante estar atento ao escrever para passar uma mensagem clara, correta e coerente. E, claro, para não tropeçar no português!

Não é incomum ver palavras escritas incorretamente, erros de pontuação ou acentuação em propagandas. Isso acontece, muitas vezes, pela:

• Falta de informação
• Pouco domínio sobre a escrita
• Desconhecimento de regras ortográficas (que são muitas e até um pouquinho complicadas)
• Falta de atenção ou falhas (errar é humano, não é?!)

Contudo, nos anúncios é preciso ter cuidado redobrado em relação aos textos. Do contrário, a empresa pode ser prejudicada na percepção pelo público e, inclusive, financeiramente. Seria bem ruim imprimir milhares de flyers, um outdoor com uma palavra errada ou um erro de concordância que pode até atrapalhar a interpretação do leitor.

A redação publicitária te ajuda!

O trabalho de redação publicitária envolve todo o processo criativo para campanhas e aplica a linguagem adequada para o público-alvo de uma marca. E claro, o profissional especializado está sempre atento à possíveis erros.

Certamente, um texto bem escrito consegue conceituar e divulgar uma marca com eficiência e envolver o conquistar o leitor!

Mas como melhorar seus textos e evitar erros?

Como dissemos, os erros de português podem comprometer sua imagem e credibilidade como profissional. Por isso, aqui vão algumas dicas para você escrever melhor:

• Leia muito e com frequência! Tenha o hábito de ler livros, jornais, revistas, blogs, as legendas dos posts…
• Tenha calma e atenção ao escrever!
• Revise com cuidado os seus textos!
• Consulte alguém, peça opiniões e dicas! Sempre tem um amigo, um tio, um colega de trabalho que pode dar uma ajuda!

Gostou do conteúdo? Siga essas dicas e sempre tenha bons profissionais trabalhando junto com você!

Faça seu projeto com a Flama!

O post REDAÇÃO PUBLICITÁRIA: UMA ESCRITA BEM FEITA – E SEM ERROS – CONQUISTA! apareceu primeiro em Flama Laboratório Criativo.

Investir em design gráfico é uma estratégia de sucesso! Repare, as grandes empresas e corporações são construídas com uma identidade visual forte e sólida. Todavia, elas possuem aspectos que as caracterizam e geram identificação pelas pessoas, muitas vezes, de maneira inconsciente.

Pense, por exemplo, em uma marca de refrigerante famosa. Com certeza, você consegue imaginar o logo, as fontes, as cores e até embalagens. Isso é resultado do marketing aliado a um design bem feito!

Ele tem grande responsabilidade na percepção de uma marca pelo público. Você já parou para pensar porque as marcas mais famosas e reconhecidas do mercado continuam grandes e crescem a cada dia? Certamente, é pelo constante investimento em design e inovação. Os maiores empresários têm consciência de como ele potencializa o seu desempenho e crescimento.

Mas isso não é exclusividade de grandes empresas. Micro e pequenas empresas conseguem melhorar os negócios, impulsionar vendas, aumentar o faturamento e atrair novos usuários pelo investimento em design. É algo utilizado como um diferencial comercial, por melhorar a impressão e o posicionamento de marca.

Como o design gráfico pode ajudar uma marca?

De fato, uma estratégia de marketing empresarial precisa contar com um trabalho de design eficiente. Então, entenda algumas vantagens de investir em design e porque ele é importante para diferenciar e engajar o público em relação à uma marca.

1. Cria identidade e personalidade únicas

Assim como nós temos características únicas que nos identificam, uma marca também precisa ter sua própria identidade. As cores, símbolos, formas e tipografia são traços que a definem e singularizam. Além do mais, são os primeiros que comunicam algo de uma marca com o consumidor.

Por isso, os elementos presentes em logotipos, embalagens, materiais gráficos, redes sociais ou websites precisam ser coerentes e manter um padrão estético, comunicativo e funcional. E toda a construção da identidade visual depende de um bom design gráfico.

2. Melhora a apresentação de produtos

O que te chama mais atenção num produto? Com certeza, quando você realiza uma compra, o fator visual faz a diferença. Já falamos aqui no blog como é importante investir na embalagem. Dessa forma, a apresentação de um produto tem influência direta na logística, desempenho e reconhecimento de uma marca.

Nesse sentido, apresentar uma embalagem ou rótulo com um design inovador, chamativo, bonito e original traz ótimos benefícios para uma marca e atrai naturalmente e estimula o consumidor.

3. Realiza uma comunicação atrativa

Comunicar com eficiência é a chave para o bom desempenho de qualquer empresa! Enfim, é através dela que uma marca evidencia os seus valores, conceitos, ideias e transmite informações.

Em um logotipo original, num post inteligente nas redes sociais, numa embalagem inovadora, num rótulo bonito, num outdoor chamativo. A comunicação é extremamente diversa e, por isso, precisa conquistar, chamar a atenção do consumidor e causar uma boa impressão logo de cara.

4. Destaca e aumenta o reconhecimento de marca

Quando o branding e a identidade visual são desenvolvidos com profissionalismo agregam valor, diferenciam e destacam um negócio diante da concorrência. Isso acontece, em síntese, porque todos os materiais e peças relacionados à marca se apresentam de forma harmoniosa, clara e coerente.

Assim, uma marca é facilmente reconhecida pelos usuários e gera impacto no público, trazendo resultados rápidos e positivos.

Design é investimento!

Viu como o design pode mudar a realidade em uma marca e na vida das pessoas? Em conclusão, ele cria uma relação com o público, possibilita o aumento dos lucros, personaliza e consolida a imagem, os conceitos e a essência de uma marca.

Mas, para que tudo isso funcione, é preciso ter uma equipe de profissionais eficiente e especializada em design e comunicação trabalhando com você. Nesse caso, pode confiar na Flama! Oferecemos vários serviços para sua marca aparecer e ser reconhecida, como:

• Logotipo
• Material gráfico (banners, flyer, folder, outdoor)
• Papelaria (cartões de visita, timbrados, pastas)
• Mídia social
• Sinalização e fachada
• Embalagens
• Uniformes
• Vídeo
• Ilustração
• Web design

Afinal, está esperando o que pra começar a investir em design gráfico? Diferencie-se da concorrência, surpreenda seu cliente, inove e apareça! Mude a sua marca e a sua história!

Desenvolva seu projeto com a Flama!

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A humanização de uma marca significa aproximá-la dos aspectos humanos, com expectativas, sentimentos, desejos e emoções. Parece ser algo simples. Porém, a comunicação online está cada vez mais presente no nosso dia a dia e, muitas vezes, possibilita um relacionamento frio e comercial.

Nesse contexto, prezar por uma relação mais humana e próxima, sem dúvidas, faz a diferença para o consumidor e para o reconhecimento de uma marca. Quando uma empresa é acessível, compreensiva, acolhedora e se adapta aos gostos de seu público, é lembrada pelo cliente não apenas pelo produto adquirido, mas por tudo que ela oferece.

Por isso, veja como focar na humanização para realizar um atendimento personalizado e criar conexões reais, mesmo no ambiente digital, pode ajudar a sua empresa.

Por que ter uma marca humanizada?

Ter relações com os consumidores apenas de compra e venda, atualmente, não é mais suficiente. A internet trouxe mais autonomia para o cliente pesquisar, mais opções e oportunidades para conhecer empresas com perfis adequados aos seus gostos pessoais.

Hoje, há questões relevantes na sociedade, como a responsabilidade social e ambiental, diversidade, sustentabilidade, valorização da economia local e inclusão. Certamente, os consumidores esperam que as empresas considerem essas questões em seus processos produtivos.

Então, com as mudanças que aconteceram e estão acontecendo nos hábitos de consumo, faz-se necessário implementar novos métodos para a comercialização dos produtos e serviços. É preciso ir além de oferecer uma boa qualidade e preço. 

É importante, sobretudo, construir um relacionamento próximo com este público cada vez mais ativo e consciente.

De fato, as pessoas preferem marcas que realmente se preocupam e atendam suas necessidades de maneira mais simpática, transparente e próxima. Desde já, é essencial adotar uma comunicação digital redimensionada para o humano e que vejam os clientes um a um.

Um atendimento personalizado, com certeza, fideliza e deixa o cliente mais satisfeito. Dessa forma, ele sente-se especial e único e, eventualmente, entende que a marca se preocupa em como atendê-lo da melhor forma. 

Como adotar a humanização para se comunicar?

A comunicação nas redes sociais, chats, e-mails ou sites se torna mais relevante para o consumidor quando é feita com pessoalidade. Nesse sentido, separamos algumas práticas de humanização que podem te ajudar a melhorar a comunicação com seu público.

Adote uma linguagem adequada e acessível

Como você se comunica com seu público-alvo? Quando uma marca utiliza a mesma linguagem que seu cliente, gera identificação imediata. Sendo assim, passar uma mensagem clara, coerente e adequada ao seu consumidor, é imprescindível.

Conheça seu público, suas expressões e a maneira de se comunicar e fale como eles! E, acima de tudo, comunique de forma educada, empática, não invasiva e transparente. 

Seja empático

Ouça, dialogue, tenha empatia e sensibilidade e coloque-se no lugar de seu cliente. Entenda suas dúvidas, desejos e problemas. Assim, você consegue oferecer soluções, criar novas possibilidades e alternativas para manter o seu consumidor satisfeito e compreendido!

Além disso, pratique empatia na sua comunicação e campanhas de marketing. Entenda que seus clientes são diversos e é importante acolher a todos.

Demonstre sua responsabilidade social

Empresas que têm responsabilidade social se preocupam com os impactos de suas ações para a sociedade e o meio ambiente. Podemos dizer, por exemplo, que são marcas que oferecem boas condições de trabalho e adotam práticas sustentáveis.

As pessoas, nos dias de hoje, não consomem só um produto ou serviço. Mas optam por marcas que apresentam e defendem bons ideais. Logo, é importante que sua marca demonstre ser responsável com seus colaboradores, consumidores e com a sociedade. 

Invista em histórias reais

Pessoas gostam de conhecer histórias e tendem a se relacionar e se identificam melhor com pessoas reais. Portanto, conte sua história, mostre a equipe de trabalho, os bastidores do dia a dia, os depoimentos de clientes. Isso gera aproximação, confiança, identificação e, com certeza, transmitem o lado humano de sua empresa.

Humanize sua comunicação!

Essas são algumas ações chave para a humanização de uma marca. Elas ajudam de criar vínculos com as pessoas, tornar a experiência do consumidor mais verdadeira e fidelizar o seu cliente.

Por certo, são estratégias de marketing que trazem ótimos resultados e benefícios para a sua empresa, como o fortalecimento do branding e o aumento do engajamento e percepção no mercado. E, claro, fazem com que sua marca seja sempre lembrada e reconhecida pelas pessoas!

O que você acha de adotar alguns hábitos para humanizar a sua marca?

Confira nosso portfólio de marcas e inspire-se!

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