Pop Art: a representação artística da cultura popular

O movimento artístico Pop Art foi revolucionário no contexto social da arte. Surgiu na década de 50 nos Estados Unidos e Inglaterra, onde eram utilizadas formas, signos e símbolos que aproximavam a arte da vida comum.

A expressão “pop” é uma abreviação da palavra “popular”. Foi escolhido como nome do movimento por estar ligado à cultura de massa. O crítico de arte britânico Laurence Alloway foi quem o batizou, quando esta colagem de Richard Hamilton chegou em cena:

O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?

(Richard Hamilton, 1956)

Os artistas buscavam, sobretudo, aproximar a arte do público, utilizando elementos comuns ao cotidiano das pessoas. Mais especificamente, ao estilo de vida americano. As obras eram inspiradas no desenho industrial, nos bens de consumo, publicidade, anúncios, revistas, histórias em quadrinhos e no cinema. 

Além disso, os elementos utilizados nas obras se referiam a industrialização da produção, intensificada no pós-guerra. Podemos citar como exemplo, a obra “Campbell’s Soup Cans”, de Andy Warhol. Nela, o artista reproduz repetitivamente a mesma imagem da lata de sopa, em analogia com a produção rápida e consumo instantâneo de produtos.

Campbell’s Soup Cans

(Andy Warhol, 1962)

Como podemos ver, o movimento foi também político. Nesse contexto, as obras se apresentavam como uma crítica à essa cultura de consumo americana e à massificação capitalista. Mas, ao mesmo tempo, se misturava com essa indústria. Realmente genial!

Características do Pop Art

As obras do movimento artístico, apresentavam como principais características:

Temática urbana e próxima da cultura popular

Imagens de personagens fictícios e de celebridades

Objetos do cotidiano e produtos de consumo populares

Reprodução repetitiva de um mesmo tema

Cores saturadas, fortes, quentes e brilhantes

Técnica de serigrafia ou silk-screen

Um dos maiores destaques do movimento foi Andy Warhol, já mencionado acima. O artista fez várias pinturas de celebridades da música e do cinema, ícones da cultura popular e objetos produzidos em massa. Sem dúvidas, você já viu algumas de suas obras, como:

Marilyn Diptych

(Andy Warhol, 1962)

3 Coke Bottles

(Andy Warhol, 1962)

Double Mickey Mouse

(Andy Warhol, 1981)

Outro artista muito conhecido foi Roy Lichtentein. Em suas obras, ele explorava o universo dos quadrinhos, empregava a técnica pontilista e usava cores planas e brilhantes.

In the Car

(Roy Lichtenstein, 1963)

Whaam!

(Roy Lichtenstein, 1962)

Certamente, o Pop Art foi um movimento artístico extremamente significativo em todo o mundo. Por isso, até os dias de hoje vemos releituras de obras pop emblemáticas (como a que fizemos nesse post!). Ou seja, nosso trabalho também é inspirado nos artistas pop e em suas criações!

Atualmente, é possível ver sua grande influência no design, na moda, no cinema e na publicidade. Há referências em objetos de decoração, roupas, anúncios, música… Por sua grande aproximação com a realidade e ao que é habitual em nossa sociedade e pelo aspecto moderno, jovial e descolado de suas obras, o legado do Pop Art é permanente!